LA MOMIA (TERENCE FISHER - 1959)

Cuando miramos hacia atrás, evidentemente sin ira, es muy probable que nos sorprendamos de lo que allá por los años 30 se consideraba cine de terror. Películas como El doctor Frankenstein o La Momia, joyas del cine y de la Universal, vistas hoy en día nos hacen sonreír indulgentemente. Claro que con más negros que blancos, en aquellos años de depresión y en vetustas salas preferiblemente semi vacías el efecto sería muy distinto.

En los años 50 y 60 la compañía británica Hammer Films Productions revisa aquellos grandes clásicos de la Universal y les añade un elemento nuevo: El color. El terror pierde así parte de su misterio pero gana en espectacularidad y abre la puerta a mundos barrocos e irreales como los que, de nuevo en el cine americano, retratará Roger Corman en la década de los 60, recordemos por ejemplo La máscara de la muerte roja.

No, No estoy mezclando churras con merinas. Pretendo limitarme a La momia, película dirigida por Terence Fisher para la Hammer en 1959 e interpretada por dos auténticos monstruos del género Peter Cushing y Christopher Lee, dicho sea con permiso del monstruoso, en todos los sentidos, Boris Karloff que protagonizó la excelente versión del 32.

La momia, versión 1959, es una excelente película a la que Hammer Films Productions dedicó sus mejores técnicos y al frente de la cual puso a Terence Fisher un director que sabía unificar calidad y presupuestos económicos. Sus tiempos de rodajes no eran muy largos y las películas se filmaban básicamente en estudio. Fue una apuesta arriesgada, especialmente por tratarse de un género que llevaba tiempo fuera del favor de las audiencias, pero lo consiguieron, el terror llenó nuevamente las salas y Frankenstein, El hombre lobo o La momia, vivieron una segunda juventud en ocasiones con segundas y terceras entregas.

El argumento de La Momia es, probablemente, el que mantiene más coincidencias con la versión del 32. La historia del sacerdote enamorado de la princesa Anenka que trás intentar resucitarla es enterrado vivo y liberado fortuitamente, tras la lectura de un pergamino prohibido, siglos después, es la directriz común entre ambos films y la que también se retomará en la versión, mucho más espectacular y aventurera, que no terrorífica, del 99. Hay no obstante diferencias, algunas sutiles y otras no tanto. La reencarnación de Imhotep (aquí Kharis) en el 32 no es contemplada en la nueva versión donde además se sitúan los hechos en la “civilizada” Inglaterra. Por su parte la versión Hammer trata de contemplar los hechos desde una perspectiva mucho más racional relegando a un segundo lugar los profundos e inescrutables misterios de la mitología egipcia.

Inevitablemente estoy entrando en el odioso terreno de las comparaciones. La interpretación de Karloff en el 32, reconozco que me puede, pero no dejo de reconocer que tanto Cushing como Lee están soberbios, especialmente este último, quien nos ofrece una de las momias más fornidas y atléticas que se recuerdan. Como habrá quedado claro, el color confiere un “sabor” especial a una historia y hace que el oscuro mundo de ultratumba parezca vestirse con sus mejores galas. En este sentido, la larga secuencia, en flashback, de la muerte, preparativos y funeral de la princesa, es un regalo para los ojos y lo único que se lamenta es que, por economizar, los escenarios acaben produciendo claustrofobia.

Muchas películas calificadas como de terror podían reciclarse, máxime tras Indianas, Brandons y otros héroes de sombrero y arena, en películas de aventuras aptas para casi toda la familia, sin necesidad de cardios previas.

Puntuación; 7,35